STEFANO MANCINI: L'altalena dei matti

domenica 28 novembre 2010

L'altalena dei matti

Liberamente ispirato a "Alice nel paese delle meraviglie"

3 commenti:

Anna B. ha detto...: E' sempre piacevole fare un salto a vedere le novità, belle libere interpretazioni, questa e "il gatto matto" sono quelle che personalmente ho preferito!; 01 dicembre 2010 02:03
Anna B. ha detto...: Ah, una segnalazione sul blog: non so se è solo un problema del mio monitor ma i "link visitati" diventano neri come lo sfondo e non si leggono più! Ad esempio ora non vedo più la scritta "posta un commento" e sono andata a intuito...
Ti consiglio di cambiare il colore! A meno che sia un problema solo mio.
Ciaociao!; 01 dicembre 2010 02:10
Stefano Mancini ha detto...: grazie mille Anna, adesso provvedo!!!; 01 dicembre 2010 07:56

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Cenni biografici

Stefano Mancini è nato a Portoferraio (Isola d’Elba) nel 1970, finite le prime scuole inizia gli studi artistici, diplomandosi in Maestro d'Arte e

in Arte applicata, in seguito frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma dove nel 93 si diploma con lode in scenografia, qui segue i corsi, tra gli altri, di Nato Frascà, Giorgio Scalco e lo storico dell’arte Roberto Maria Siena.

Scenografo e costumista teatrale, artista poliedrico impegnato anche nelle arti figurative e nell’arte applicata. Nel 1991 partecipa con sei studi scenografici su “l’Opera dello straccione” di Vaclav Havel alla “Prague quadrennial of theatre design and architecture” esposizione di architettura teatrale che si è tenuta nel Palazzo della Cultura di Praga.

Per il Settembre della Minerva a Roma cura la scenografia dell’opera buffa in due atti “Lo frate ‘nnamorato” di G. Pergolesi su libretto di G. Federico con la regia di Dora Liguori, orchestra da camera del Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina, direttore d’orchestra M° Claudio Buccarella. Nel 1994 collabora con il Teatro Argentina di Roma, dove firma come scenografo e costumista due lavori, Tango Americano di Rocco d’Onghia e Lauben di Roberto Cavosi con la regia di Giuseppe Dipasquale. In seguito firma le scene per diverse compagnie teatrali mettendo in scena, tra le altre, La Giara di Luigi Pirandello, Il Rosario di Federico De Roberto, “l’Importanza di chiamarsi Ernesto” di O. Wilde, “La purga di bebè” e “Ortensia a detto: me ne frego!” di G. Feydeau.

Nel 1996 viene invitato a partecipare alla realizzazione di studi e bozzetti scenici incentrati sulla lettura del "Peer Gynt" di H. Ibsen. Il progetto, nato dalla collaborazione tra il Teatro di Roma diretto da Luca Ronconi e l'Accademia di Belle Arti di Roma, prende spunto dallo spettacolo teatrale "Verso Peer Gynt. Esercizi per gli attori" a cura di Luca Ronconi (Teatro Centrale, Aprile 1996). Dal 2001 al 2003 cura la direzione artistica e l’organizzazione di eventi teatrali per il teatro dei Vigilanti all’Isola d’Elba e come scenografo, sempre nello

stesso teatro cura l’allestimento scenico di due spettacoli sotto forma di lettura sul tema “L’uomo e l’Isola”. Progetta come scenografo le scene del “Palio Madama Margarita d’Austria” (Rievocazione storica rinascimentale) - Castel Madama – edizioni 2005/2006/2008/2009.

L’ultimo lavoro di Stefano Mancini come scenografo lo vede confrontarsi direttamente con la realtà cinematografica con un minifilm in pellicola “Coincidenze” tratto dall’omonimo racconto di Stefano Benni in collaborazione con Feltrinelli Editore e prodotto dalla Zivago Media. Dal 2009 è presidente della giuria “Un bozzetto per il Palio”, concorso per la realizzazione del “Palio Madama Margarita” in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Roma di cui cura anche l’allestimento della mostra. Svolge attività didattica tenendo lezioni con laboratori sul “Disegno e le tecniche pittoriche” e dal 2010 collabora con L’UNIVERSITA’ DELLE TRE ETA’ dove insegna la tecnica del collage con un corso dal titolo “Colori, carte e collage”

Realizza come illustratore numerose locandine e manifesti pubblicitari.

A partire dagli anni ’90 sviluppa la sua espressività artistica nella pittura mediante sperimentazioni materico cromatiche con impreziosimenti di collage di carte e stoffe. Un mondo fatto di personaggi fiabeschi, leggeri e colorati che si muovono all’interno di castelli colmi di fantasia. Con il suo lavoro propone e affronta allegoricamente l’opera lirica, testi teatrali, favole e racconti rappresentati tutti con la chiave ironica e giocosa con cui legge e rielabora le sue idee e fantasie.

Vive e lavora a Castel Madama, tra Tivoli e Roma

I suoi lavori sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero.

Le sue opere sono in permanenza:

GALLERIA DON CHISCIOTTE di Roma.

GALLERIA BUSTO MISTERO di Alba (Cn)

GALLERIA D’ARTE MANZONI di Torino

Da citare le personali:

“L’ORLANDO INNAMORATO”

Dicembre / Gennaio 2009

Galleria IL BUSTO MISTERO

Via Elvio Pertinace, 10/D – 12051 ALBA (CN)

"RE ARTù…E I CAVALIERI DI CARTA"

Agosto / Ottobre 09

Galleria BIM

Banca Intermobiliare di Investimenti e Gestioni (Suisse) S.A.

Contrada Sassello, 10 - C.P. 5835 - CH - 6901 Lugano

“IL TARTUFO di MOLIERE”

Ottobre/Novembre 2010

Galleria IL BUSTO MISTERO

Via Elvio Pertinace, 10/D – 12051 ALBA (CN)

"IL PAESE DEGLI UOMINI DI CARTA"

Liberamente ispirata alle filastrocche di Gianni Rodari

Ottobre/Novembre 2011

Galleria IL BUSTO MISTERO

Via Elvio Pertinace, 10/D – 12051 ALBA (CN)

Apprezzato come giovane promessa nel 1992 da Federico Fellini.

colori, carte e collage...

Il mio mondo è fatto di personaggi fiabeschi, leggeri e colorati che si muovono all’interno di castelli colmi di fantasia, un mondo fatto di tanti ritagli di carta, uniti dalla forza espressiva del colore del pastello a olio.
I tratti distintivi del mio stile sono la semplicità e lo spirito giocoso. La semplicità, sta nella capacità di conferire una dimensione “magica” ai miei lavori, grazie all’utilizzo di oggetti e materiali di uso quotidiano, immagini ritagliate da un libro o una rivista, fotocopie o semplici ritagli di stoffe…Assomiglia un po al gioco simbolico dei bambini, ovvero, quando utilizzano oggetti di tutti i giorni facendoli diventare altro. A differenza di quanto succede però nel mondo dei bambini, io creo tutto all’insegna della reale consapevolezza di ciò che sto realizzando.
Focalizzandomi sui tratti fondanti dei miei lavori, posso dire che essi sono contrassegnati, essenzialmente, dalla pittoricità, oltre che dal collage di carte e stoffe. E nonostante risultino intrisi di elementi pittorici, tuttavia, io non mi considero mai un pittore puro, e questo fatto, se vogliamo è un’altra caratteristica tipica del mio modo di lavorare. Infatti, tutto nasce come narrazione scenica, come una scenografia di un racconto o di una poema, di un testo teatrale o di un’opera lirica. I miei bozzetti, realizzati attraverso collage di carta e stoffe, dipinti e disegnati, permettono, a chi li guarda, di entrare in quella scatola magica che è il mio teatro fantastico e personale.

ATTO PRIMO
La scena rappresenta un paesaggio roccioso,
qua e là ricoperto di alberi; ai lati vi sono
balze praticabili, presso un tempio rotondo.

[1. Introduzione]
SCENA PRIMA
Tamino scende da una roccia in splendido
abito da caccia giavanese, con un arco ma
senza freccia; un serpente lo insegue.
TAMINO
Aiuto! aiuto! o io sarò perduto,
Vittima destinata dell’astuto serpente -
Dèi misericordiosi! Già si avvicina!
Ah, salvatemi, proteggetemi!
(Cade svenuto; s’apre improvvisamente il portale
del tempio; escono tre dame velate, ognuna
con una lancia d’argento)